Procedere nella lezione per gradi mettendo in pratica ciò che viene illustrato nei filmati e negli ascolti. Ogni ascolto e ogni visione va
accompagnata da una certa dose di pratica sullo strumento prima di passare a un filmato o a un ascolto successivo. Teniamo conto che ogni modulo didattico
può impegnare un tempo che può variare da allievo ad allievo, e che comunque, di solito, non è inferiore alle due ore.
Durante la visione dei filmati usiamo il tasto PAUSE del lettore multimediale che stiamo usando, per fermare l'immagine in qualsiasi
momento lo desideriamo. Questo ci permetterà di identificare con chiarezza le dita da usare e i tasti da suonare.
I filmati vengono caricati in automatico, e la velocità di scaricamento dipenderà dal tipo di connessione Internet. I filmati
sono stati ottimizzati per essere caricati velocemente.
Qualora le indicazioni impartite a voce non si sentissero chiaramente, ciò dipende dal volume del lettore multimediale che
dovrà essere aumentato per un corretto ascolto. Se ciò non fosse sufficiente, potremo agire anche sul controllo volumi di Windows.
"Round the corner" è il titolo di una composizione per organetto, uno scottish, di Andy Cutting, musicista inglese e fondatore della storica formazione folk Blowzabella.
Molte delle sue composizioni sono entrate nel repertorio folk da danza e in quello musicale degli organettisti. Una di queste composizioni è appunto "Round the corner" che Cutting suona in un set di due scottish insieme all'altrettanto celebre "New pneus".
Ascoltiamo l'interpretazione di questo set da parte dello stesso compositore in versione solistica, suonato con un organetto in RE-SOL, la tonalità più diffusa nel Regno Unito.
Dallo stesso Cutting possiamo ascoltare un reel suonato su un organetto a una fila, testimone della matrice anglosassone del musicista.
Per maggiori informazioni su Andy Cutting si può visitare il suo sito personale.
Lo scottish che studieremo non è scritto secondo i canoni dello scottish tradizionale francese, ma ripercorre gli stilemi tipici della musica inglese, una melodia in push pull e un accento swing. La melodia è contraddistinta da un movimento quasi ininterrotto di ottavi e sedicesimi e da una armonizzazione molto varia battuta per battuta.
Il brano è scritto in 2 tempi. I due tempi vengono suddivisi secondo la classica scansione che segue:
1
2
3
4
BASSO
accordo
BASSO
accordo
Nella sequenza - basso, accordo, basso, accordo -, ricordiamo che il secondo basso va suonato smorzato, non accentato per non creare un effetto "polka", mentre gli accordi saranno staccati.
Ascoltiamo la versione per organetto solo che studieremo in questa lezione. L'arrangiamento e l'armonizzazione sono di Gianni Ventola Danese. Il brano è in tonalità di SOL maggiore e potrà essere usato per suonarci sopra quando avremo appreso il brano.
Il brano è formato da due frasi, che chiameremo frase A e frase B. La versione di "Round the corner" che studieremo fa riferimento a questa partitura. Non la useremo a fini strettamente didattici, ma sarà utile a chi sa leggere la musica.
Frase A
Iniziamo a studiare la frase A. Sarà opportuno prima di tutto memorizzarla e per questo la possiamo ascoltare
suonata da un organetto in versione solistica (senza accompagnamento di altri strumenti come nella versione originale).
Durante questo ascolto facciamo particolare attenzione al ritmo e soprattutto all'armonia dei bassi.
L'organetto usato per questa lezione è un organetto Castagnari modello Sander, suonato a tre voci.
Vediamo quindi come suonare sulla tastiera del canto la melodia della frase A.
Attenzione. Il brano inizia in battere, cioè con la prima nota insieme all'accompagnamento dei bassi.
Nel video, la nota iniziale è un SOL e viene suonata in CHIUSURA sulla fila di DO sul tasto 5 (contando dall'alto) col dito 2.
Se abbiamo dei dubbi circa la numerazione delle dita possiamo ricorrere allo schema della diteggiatura per
organetto che possiamo verificare qui.
Cerchiamo sempre, quando suoniamo questo scottish e in generale, di non alzare mai troppo le dita dai tasti. Nei video, nelle parti di esecuzione alla normale velocità, si può vedere come le dita rimangano sempre basse sulla tastiera. Ciò facilita la precisione del ritmo e l'esecuzione di abbellimenti.
La frase è suonata volutamente lenta in modo tale da permettere di identificare non solo le esatte note da suonare ma anche la corretta diteggiatura.
Abbiamo infatti visto che sono fondamentali alcuni passaggi nella diteggiatura senza i quali l'esecuzione del brano non risulta agevole.
Osserviamo più volte il filmato e ripetiamo la sequenza, rispettando le indicazioni del mantice APRIAMO e CHIUDIAMO. La melodia dovrà essere suonata con sicurezza.
Esercitiamoci fino a quando non riusciremo a suonarla a velocità normale come illustrato nella parte finale del filmato che abbiamo appena visto.
Come esercizio, una volta acquisita la frase, possiamo suonare insieme al filmato.
Attenzione. E' molto importante suonare con sicurezza la melodia solo con la mano destra prima di aggiungere l'accompagnamento dei bassi.
Anche se ancora non suoniamo l'accompagnamento dei bassi, può essere molto utile scandire mentalmente il ritmo mentre suoniamo solo sulla
tastiera del canto la frase A.
Passiamo ora ai bassi. Per studiarli bene dobbiamo seguire uno schema che ci aiuti a comporre l'armonia di questo brano. Possiamo
usare il seguente schema, dove per ogni battuta della frase A sono indicati i bassi e gli accordi da premere.
Nota bene: il maiuscolo indica il basso e il minuscolo l'accordo.
Se abbiamo dei dubbi sulla posizione dei bassi, guarda lo schema dei bassi
qui.
| SOL re RE sol | (chiusura, apertura, apertura, chiusura) | LA do DO do | (apertura, chiusura, chiusura, chiusura) | SOL re RE sol | (chiusura, apertura, apertura, chiusura) | DO sol DO do | (chiusura, apertura, chiusura, chiusura)
| SOL re RE sol | (chiusura, apertura, apertura, chiusura) | LA do DO do | (apertura, chiusura, chiusura, chiusura) | SOL re RE sol | (chiusura, apertura, apertura, chiusura) | DO sol DO do | (chiusura, apertura, chiusura, chiusura)
Proviamo più volte tutto il giro dei bassi come indicato dallo schema.
Vediamo, nel seguente filmato, la frase A accompagnata da questa sequenza di bassi:
Iniziamo a suonare molto lentamente per coordinarci meglio, successivamente, quando saremo più sicuri, aumentiamo la velocità fino alla normale
velocità di esecuzione, illustrata nel prossimo video.
Nota bene. Impariamo a suonare bene prima la versione originale senza variazioni e abbellimenti e SOLO DOPO studieremo la frase abbellita.
Esercitiamoci fino a quando non riusciremo a suonarla a velocità normale come nel filmato che segue, sul quale possiamo anche suonare insieme una volta acquisita una certa sicurezza con la frase. Il tempo è circa 160, per chi si vuole aiutare con un metronomo.
Importante. La frase A si ripete da capo. Facciamo attenzione, quando la riprendiamo daccapo, a non perdere il ritmo o rallentare.
Guardiamo più volte i filmati, usiamo il tasto PAUSE per evidenziare la corretta diteggiatura, e proviamo a suonarci sopra.
Frase B
Ora siamo pronti per iniziare lo studio della frase B. Anche questa frase presenta una concatenazione di accordi serrata, battuta dopo battuta. Ascoltiamola suonata da un organetto in versione solistica (senza accompagnamento di altri strumenti).
Vediamo quindi come suonare sulla tastiera del canto la melodia della frase B.
Nota bene. La frase B non ha un "da capo" al suo interno come la frase A, ma si tratta di un unico lungo fraseggio musicale di 16 battute.
La nota iniziale è un MI e viene suonata in CHIUSURA sulla fila di DO sul tasto 7 (contando dall'alto) col dito 3.
Se abbiamo dei dubbi circa la numerazione delle dita possiamo ricorrere allo schema della diteggiatura per
organetto che possiamo verificare qui.
La frase B è suonata volutamente lenta in modo tale da permettere di identificare non solo le esatte note da suonare ma anche la corretta diteggiatura.
Abbiamo infatti visto che sono fondamentali alcuni passaggi nella diteggiatura senza i quali l'esecuzione del brano non risulta agevole.
Osserviamo più volte il filmato e ripetiamo la sequenza, rispettando le indicazioni del mantice APRIAMO e CHIUDIAMO. La melodia dovrà essere suonata con sicurezza.
Esercitiamoci fino a quando non riusciremo a suonarla a velocità normale come illustrato nella parte finale del filmato che abbiamo appena visto.
Come esercizio, una volta acquisita la frase, possiamo suonarla insieme al filmato.
Attenzione. E' molto importante suonare con sicurezza la melodia solo con la mano destra prima di aggiungere l'accompagnamento dei bassi.
Anche se ancora non suoniamo l'accompagnamento dei bassi, può essere molto utile scandire mentalmente il ritmo mentre suoniamo solo sulla
tastiera del canto la frase B.
Passiamo ora ai bassi. Per studiarli bene dobbiamo seguire uno schema che ci aiuti a comporre l'armonia di questo brano. Possiamo
usare il seguente schema, dove per ogni battuta della frase B sono indicati i bassi e gli accordi da premere.
Nota bene: il maiuscolo indica il basso e il minuscolo l'accordo.
Se abbiamo dei dubbi sulla posizione dei bassi, guarda lo schema dei bassi
qui.
| DO sol RE re | (chiusura, apertura, apertura, apertura) | SOL sol MI sol | (chiusura) | LA lam RE re | (apertura) | DO do RE re | (chiusura, apertura)
| DO sol RE re | (chiusura, apertura, apertura, apertura) | SOL sol MI sol | (chiusura) | LA lam RE re | (apertura) | DO do RE re | (chiusura, apertura)
Proviamo più volte tutto il giro dei bassi come indicato dallo schema, senza dimenticarci che suoniamo in 3 tempi e che quindi il basso deve essere più sonoro e lungo degli accordi.
Vediamo, nel seguente filmato, la frase B accompagnata da questa sequenza di bassi:
Iniziamo a suonare molto lentamente per coordinarci meglio, successivamente, quando saremo più sicuri, aumentiamo la velocità fino alla normale
velocità di esecuzione, illustrata nel prossimo video.
Esercitiamoci fino a quando non riusciremo a suonarla a velocità normale come nel filmato che segue, sul quale possiamo anche suonare insieme una volta acquisita una certa sicurezza con la frase. Il tempo è circa 160, per chi si vuole aiutare con un metronomo.
Importante. Facciamo attenzione quando riprendiamo la frase A, a non perdere il ritmo o rallentare.
Guardiamo più volte i filmati, usiamo il tasto PAUSE per evidenziare la corretta diteggiatura, e proviamo a suonarci sopra.
Nota bene. Il filmato che segue illustra l'esecuzione di tutto il brano due volte con l'aggiunta di qualche variazione o abbellimento. Può essere anche molto utile per verificare i passaggi dalla frase A alla frase B e dalla frase B alla frase A, che dovranno essere fluidi e senza incertezze.
Durante lo studio iniziamo suonando molto lentamente per coordinarci meglio, successivamente, quando saremo più sicuri, aumentiamo la velocità fino alla normale velocità di esecuzione, illustrata nel seguente filmato.
Ricordiamo che il respiro swing del suono in questo brano è fondamentale. Accentuiamo le sincopi e inseriamo qualche controtempo, non affrettiamo le note e non suoniamo troppo forte, esaltando le note lunghe facendole crescere di volume dosando saggiamente il mantice. Tutto il resto è la vostra interpretazione.
Come abbiamo visto in questo ultimo video, oltre alle variazioni sul tema, la melodia può subire anche una serie di abbellimenti. Si rimanda per questo alla lezione TE05 - Abbellimenti sulla melodia, lezione completamente dedicata agli abbellimenti musicali.
Nota bene. Come ascoltato nella versione originale di Andy Cutting, questo scottish si suona in un set insieme a "New pneus" la cui lezione è disponibile nel repertorio branidel corso multimediale di organetto dell'Accademia del Mantice.
Ora abbiamo proprio terminato. Dobbiamo solo studiare molto ed esercitarci seguendo le indicazioni della lezione.
