Procedere nella lezione per gradi mettendo in pratica ciò che viene illustrato nei filmati e negli ascolti. Ogni ascolto e ogni visione va
accompagnata da una certa dose di pratica sullo strumento prima di passare a un filmato o a un ascolto successivo. Teniamo conto che ogni modulo didattico
può impegnare un tempo che può variare da allievo ad allievo, e che comunque, di solito, non è inferiore alle due ore.
Durante la visione dei filmati usiamo il tasto PAUSE del lettore multimediale che stiamo usando, per fermare l'immagine in qualsiasi
momento lo desideriamo. Questo ci permetterà di identificare con chiarezza le dita da usare e i tasti da suonare.
I filmati vengono caricati in automatico, e la velocità di scaricamento dipenderà dal tipo di connessione Internet. I filmati
sono stati ottimizzati per essere caricati velocemente.
Qualora le indicazioni impartite a voce non si sentissero chiaramente, ciò dipende dal volume del lettore multimediale che
dovrà essere aumentato per un corretto ascolto. Se ciò non fosse sufficiente, potremo agire anche sul controllo volumi di Windows.
"Valse pour Michel" è il titolo di un valzer francese (3 tempi) composta da Stephane Delicq, e che è compresa come sesta traccia del suo, purtroppo, ultimo album intitolato
Acquarelle che racchiude una serie di composizioni dello stesso autore.
Questo brano rappresenta molto bene il particolare stile compositivo ed esecutivo del musicista francese. Ascoltiamo una versione del brano eseguita da Gianni Ventola Danese con un organetto in RE-SOL che sarà la versione che studieremo in questa lezione.
Il valzer è un genere musicale scritto in 3 tempi. I tre tempi vengono suddivisi secondo la classica scansione che segue:
1
2
3
BASSO
accordo
accordo
Nella sequenza - basso, accordo, accordo -, ricordiamo che il basso va suonato più lungo e sonoro, mentre gli accordi saranno staccati.
Per l'apprendimento di una corretta impostazione della mano sinistra (la mano dei bassi) si rimanda alla lezione FT04 - I bassi e l'accompagnamento.
L'esecuzione de "Valse pour Michel" NON richiede di suonare il SOL diesis. Non si dovrà dunque suonare col pollice mobile, ovvero non appoggiato allo strumento.
Come abbiamo sentito, la cantabilità del motivo è uno dei punti forti di questo valzer.
Il brano è formato da due frasi, che chiameremo frase A e frase B (come evidenziato anche nella partitura che segue). La versione di "Valse pour Michel" che studieremo fa riferimento a questa partitura, una trascrizione fedele delle note suonate dal compositore francese. Non la useremo a fini didattici, ma sarà utile a chi sa leggere la musica.
Frase A
Iniziamo a studiare la frase A. Sarà opportuno prima di tutto memorizzarla e per questo la possiamo ascoltare
suonata da un organetto in versione solistica (senza accompagnamento di altri strumenti come nella versione originale).
Durante questo ascolto facciamo particolare attenzione al ritmo e soprattutto all'armonia dei bassi.
L'organetto usato per questa lezione è un organetto Castagnari modello Sander, suonato a due voci.
Vediamo quindi come suonare sulla tastiera del canto la melodia della frase A.
Attenzione. Il valzer inizia in battere, ovvero sul primo tempo della prima battuta.
Nel video, la nota iniziale è un MI e viene suonata in APERTURA sulla fila di SOL sul tasto 5 (contando dall'alto) col dito 4.
Se abbiamo dei dubbi circa la numerazione delle dita possiamo ricorrere allo schema della diteggiatura per
organetto che possiamo verificare qui.
La frase è suona volutamente lenta in modo tale da permettere di identificare non solo le esatte note da suonare ma anche la corretta diteggiatura.
Inoltre, osserviamo attentamente il ruolo del dito 1 (pollice) che in questa frase rimane in posizione base, appoggiato allo strumento.
Attenzione. Facciamo respirare il mantice, non suoniamo tutto forte e piatto, è molto importante!
Osserviamo più volte il filmato e ripetiamo la sequenza, rispettando le indicazioni del mantice APRIAMO e CHIUDIAMO. La melodia dovrà essere suonata con sicurezza.
Esercitiamoci fino a quando non riusciremo a suonarla a velocità normale come nella parte finale del filmato, sul quale possiamo anche suonare una volta acquisita la frase.
Anche se ancora non suoniamo l'accompagnamento dei bassi, può essere molto utile scandire mentalmente il ritmo mentre suoniamo solo sulla
tastiera del canto la frase A.
Passiamo ora ai bassi. Per studiarli bene dobbiamo seguire uno schema che ci aiuti a comporre l'armonia di questo brano. Possiamo
usare il seguente schema, dove per ogni battuta della frase A sono indicati i bassi e gli accordi da premere.
Nota bene: il maiuscolo indica il basso e il minuscolo l'accordo.
Se abbiamo dei dubbi sulla posizione dei bassi, guarda lo schema dei bassi
qui.
| LA lam lam | (apertura) | SOL lam lam | (apertura) | FA lam lam | (apertura)
| RE fa fa | (apertura) | RE fa fa | (apertura) | SOL fa fa | (chiusura)
| SOL fa fa | (chiusura) | DO do do | (chiusura) | MI mi mi | (chiusura)
| LA lam lam | (apertura) | SOL lam lam | (apertura) | FA lam lam | (apertura)
| RE fa fa | (apertura) | RE fa fa | (apertura) | MI mi mi | (chiusura)
| MI mi mi | (chiusura) | LA lam lam | (apertura) | LA lam lam | (apertura)
Attenzione. Questo brano apre molto, quindi il mantice va riequilibrato in chiusura mediante l'uso della valvola di sfiato.
Attenzione. Questa sequenza di accordi si ripete due volte identica.
Proviamo più volte tutto il giro dei bassi come indicato dallo schema, senza dimenticarci che suoniamo in 3 tempi e che quindi il basso deve essere più sonoro e lungo degli accordi.
Vediamo, nel seguente filmato, la frase A accompagnata da questa sequesta di bassi:
Iniziamo a suonare molto lentamente per coordinarci meglio, successivamente, quando saremo più sicuri, aumentiamo la velocità fino alla normale
velocità di esecuzione, illustrata nel precedente.
Esercitiamoci fino a quando non riusciremo a suonarla a velocità normale come nel filmato che segue, sul quale possiamo anche suonare insieme una volta acquisita una certa sicurezza con la frase. Il tempo è circa 160, per chi si vuole aiutare con un metronomo.
Importante. La frase A si ripete due volte. Facciamo attenzione quando la riprendiamo daccapo a non perdere il tempo.
Questa frase richiede molto esercizio. Guardiamo più volte i filmati, usiamo il tasto PAUSE per evidenziare la
corretta diteggiatura, e proviamo a suonarci sopra.
Un consiglio. Incominciamo ad abbinare la mano destra con la mano sinistra suonando con un tempo molto lento. La cosa più importante è trovare
il giusto sincronismo tra le mani e questo sarà facilitato, all'inizio dello studio, se suoneremo molto lentamente. Sarà nostra cura, con l'esercizio,
aumentare la velocità fino a suonarlo definitivamente a tempo normale.
Vediamo nel filmato che segue l'esecuzione della prima frase A a velocità normale. Facciamo attenzione alla posizione delle dita e agli accenti.
Abbiamo finito di studiare la frase A.
Frase B
Ora siamo pronti per iniziare lo studio della frase B. Ascoltiamola
suonata da un organetto in versione solistica (senza accompagnamento di altri strumenti come nella versione originale).
Vediamo quindi come suonare sulla tastiera del canto la melodia della frase B.
Nel video, la nota iniziale è un MI e viene suonata in APERTURA sulla fila di SOL sul tasto 5 (contando dall'alto) col dito 3.
Se abbiamo dei dubbi circa la numerazione delle dita possiamo ricorrere allo schema della diteggiatura per
organetto che possiamo verificare qui.
La frase è suona lenta in modo tale da permettere di identificare non solo le esatte note da suonare ma anche la corretta diteggiatura.
Osserviamo più volte il filmato e ripetiamo la sequenza, rispettando le indicazioni del mantice APRIAMO e CHIUDIAMO. Esercitiamoci fino a quando non
riusciremo a suonarla a velocità normale (il tempo è circa 160, per chi si vuole aiutare con un metronomo) come illustrato nella parte finale del filmato precedente.
Nota bene. Rispettiamo la diteggiatura illustrata nel video, è molto importante!
Passiamo ora ai bassi. Per studiarli bene è stato predisposto anche in questo caso uno schema, dove per ogni battuta della frase B sono indicati i
bassi e gli accordi da premere.
Nota bene: il maiuscolo indica il basso e il minuscolo l'accordo.
Se abbiamo dei dubbi sulla posizione dei bassi, guarda lo schema dei bassi
qui.
| LA lam lam | (apertura) | LA lam lam | (apertura) | LA fa fa | (apertura) | LA fa fa | (apertura)
| RE fa fa | (apertura) | SOL sol sol | (apertura, apertura, chiusura) | DO do fa | (chiusura, chiusura, apertura) | DO do do | (chiusura)
| RE fa fa | (apertura) | RE fa fa | (apertura) | LA lam lam | (apertura) | FA fa fa | (apertura)
| MI mi mi | (chiusura) | MI mi mi | (chiusura) | LA lam lam | (apertura) | LA lam lam | (apertura)
Mettiamo ora insieme il canto con l'accompagnamento dei bassi seguendo attentamente le indicazioni contenute nel seguente filmato.
Esercitiamoci fino a quando non riusciremo a suonare la frase B a velocità normale come nel filmato precedente, sul quale possiamo anche suonare insieme una volta acquisita una certa sicurezza. Il tempo è circa 160, per chi si vuole aiutare con un metronomo.
Un consiglio. Incominciamo ad abbinare la mano destra con la mano sinistra suonando con un tempo molto lento. La cosa più importante è trovare
il giusto sincronismo tra le mani e questo sarà facilitato, all'inizio dello studio, se suoneremo molto lentamente. Sarà nostra cura, con l'esercizio,
aumentare la velocità fino a suonarlo definitivamente a tempo normale.
Vediamo nel filmato che segue l'esecuzione della prima frase B a velocità normale. Facciamo attenzione alla posizione delle dita e agli accenti.
Nel seguente video ascoltiamo e osserviamo una interpretazione completa del valzer. Facciamo attenzione soprattutto ai passaggi tra le varie frasi.
Nota bene. Il filmato che segue illustra anche la ripresa, cioè il passaggio dalla fine della frase B alla ripresa della frase A, che dovrà essere fluido e senza incertezze.
Durante lo studio iniziamo suonando molto lentamente per coordinarci meglio, successivamente, quando saremo più sicuri, aumentiamo la velocità fino alla normale velocità di esecuzione, illustrata nel seguente filmato.
Ricordiamo che il respiro del suono in questo brano è fondamentale. Non suoniamo troppo forte, ed esaltiamo le note lunghe facendole crescere di volume
dosando saggiamente il mantice. Tutto il resto è la vostra interpretazione.
Come abbiamo visto in questo ultimo video la melodia può anche essere leggermente abbellita. Si rimanda per questo alla lezione TE05 - Abbellimenti sulla melodia, lezione completamente dedicata agli abbellimenti musicali. Per l'uso delle progressioni per seste e terze si rimanda alla lezione FT05 - Esercizi sulla tastiera del canto.
Ora abbiamo proprio terminato. Ora dobbiamo solo studiare molto ed esercitarci seguendo le indicazioni della lezione.
