Le Cours de Base
Le Cours de Base d’accordéon diatonique est une formation complète et progressive (consulter le plan de formation), avec 130 vidéos réparties en 15 leçons en ligne, organisées en trois grandes sections pédagogiques.
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La première section est consacrée aux Fondamentaux de la Technique (section FT) et comprend 5 leçons. Ici, l’élève acquiert un solide bagage de techniques essentielles pour démarrer l’apprentissage du bon pied, en évitant de traîner à vie des défauts dans la posture, le doigté, ainsi que dans l’utilisation du soufflet et de la valve d’air. |
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La deuxième section est dédiée à l’approfondissement de la Technique d’Exécution (section TE) et comprend 5 leçons. Ici, l’étudiant explore en profondeur les possibilités musicales de l’accordéon diatonique grâce à des techniques, méthodes et pratiques de plus en plus sophistiquées et efficaces, jusqu’à un niveau de difficulté intermédiaire. |
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La troisième section est dédiée à l’apprentissage de tes Premiers Morceaux (section PB) et comprend 5 leçons (valse, mazurka, bourrée, scottish et polka) qui associent l’étude technique à des morceaux concrets, te permettant de mettre immédiatement en pratique ce que tu as appris. |
En complément du Cours de Base, une série de leçons est consacrée à l’apprentissage de Techniques Avancées (section TA). Ces leçons s’adressent à ceux qui ont terminé le Cours de Base et souhaitent passer à un niveau supérieur.
L’objectif de cette section est d’affiner ton style de jeu et d’explorer toutes les possibilités musicales et expressives de l’accordéon diatonique à un niveau professionnel.
Per visionare il repertorio delle lezioni dedicate ai singoli brani musicali, vai alla pagina delle lezioni dedicate al repertorio di brani per organetto.
Visitez la section Répertoire pour consulter la liste des leçons concernant les morceaux pour accordéon diatonique.
Attention: Cliquez sur le titre d’une leçon pour voir la liste de son contenu.
- La posture de la main droite
- Comment jouer sur une rangée
- Jouer triplets descendantes et ascendantes
- L’utilisation correcte de l’index
- L’utilisation correcte de l’annulaire
- Mémorisation du clavier
- Technique de Cross-Over
- Bon réglage et le doigté d’une gamme mineure harmonique
- Technique de Push-Pull
- Bon réglage et doigté une échelle descendante
- Bon réglage et le doigté d’une échelle ascendante
- L’utilisation de doubles cordes alternant l’index
- Le doigté correcte d’une phrase mélodique typique en la mineur
- Comme vous jouez des alterations (G #)
- Correct fingering for playing basses in high position
- Exercises for playing basses in high position
- Correct fingering for playing basses in low position
- Exercises for playing basses in low position
- Exercise for playing basses in low and high positions
- Exercise in 2/4 with crossed positions
- Exercise for improve annular finger skill
- How to play main « crossed » positions chords (REm7, MIm7)
- Exercise for keep the correct position for « crossed » positions chords
- Exercise for improve hand skill in shifting the « crossed » positions
- Introduction to the independence of the two cerebral hemispheres
- Exercises on the 3/4 beat
- Correct accents the left hand on 3/4 beat
- The basics: the omorhythmic style
- Exercise on the « fake » triplets in eighths
- Exercise on triplets opposed to a 3/4 beat
- Exercises on the 2/4 beat
- Correct accents the left hand on 2/4 beat
- The basics: full measure notes and omorhythmic style
- Exercises on the dotted notes
- Exercise n.1 – Adjusting the volume with the open valve
- Exercise n.2 – Pulling the bellow on the bass note
- Exercise n.3 – Pushing del mantice sul basso
- Exercise n.4 – Pulling between 2th and 3rd beat pulling the bellow
- Exercise n.5 – Pushing between 2th and 3rd beat pulling the bellow
- Exercise n.6 – Pushing between 2th and 3rd beat pushing the bellow
- Exercise n.7 – Pulling between 2th and 3rd beat pushing the bellow
- Exercise n.8 – Pulling between 1th e 2nd beat pulling the bellow
- Exercise n.9 – Pushing between 1th e 2nd beat pulling the bellow
- Exercise n.10 – Pushing between 1th e 2nd beat pushing the bellow
- Ascending and descending sequence of octaves
- Construction of the intervals of 2, 3, 4, 5 and 6 on two rows
- La successione di seste in apertura di mantice
- The sixth series of the opening of bellow
- A minor scale on two octaves
- Phrasing on two octaves pushing the bellow
- Phrasing with the technique of the « contrappunto » note
- Technique of repetition with two fingers
- Technique of repetition with three fingers
- First steps in polyphony
- Exercise n.1 – part 1
- Synchronous push-pull with three fingers
- Exercise n.1 – part 2
- Synchronous push-pull with four fingers
- Exercise n.2 – part 1
- Synchronous push-pull on demisemiquavers
- Exercise n.2 – part 2
- Synchronous push-pull on demisemiquavers and change fingering in the high register
- Exercise n.3 – part 1
- Ascending push pull scale grouped rhythmically
- Exercise n.3 – part 2
- Descending push pull scale grouped rhythmically
- Playing ascending and descending triplets
- Exercise n.4
- Study on the sound equivalence on the bellow directions
- Exercise n.5
- Study on the thirds descending and ascending sequence
- Exercise n.6 – part 1
- Two octave ascending and descending scale on eighths
- Exercise n.6 – part 2
- Two octave ascending and descending scale on demisemiquavers
- Exercise n.6 – terza parte
- Two octave ascending and descending scale grouped rhythmically
- Exercise n.7
- Phrasing two octaves grouped by 2th intervals
- Exercise n.8
- Phrasing two octaves grouped by 2th intervals on demisemiquavers
- Exercise n.9 – part 1
- Phrasing two octaves ascending and descending on eighths by 3th intervals
- Exercise n.9 – part 2
- Phrasing two octaves ascending and descending on demisemiquavers by 3th intervals
- Exercise n.10 – part 1
- A minor harmonic scale ascending and descending on eighths
- Exercise n.10 – part 2
- A minor harmonic scale ascending and descending on demisemiquavers
- Exercise n.1 – Maintaining the « bellow threshold » pulling the bellow
- Exercise n.2 – Maintaining the « bellow threshold » pushing the bellow
- Exercise n.3 – Increase the volume by pulling the bellow
- Exercise n.4 – Increase the volume by pushing the bellow
- Exercise n.5 – Increase sensitivity on the right hand by pulling the bellow
- Exercise n.6 – Increase sensitivity on the right hand by pushing the bellow
- Exercise n.7 – Increase sensitivity on the left hand by pulling the bellow
- Exercise n.8 – Increase sensitivity on the left hand by pushing the bellow
- Exercise n.9 – Bellowed notes (« saltarello » style)
- Introduction to asymmetrical rhythms
- Exercise n.1 – 8/8 time signature (3 + 3 + 2)
- Exercise n.2 – 7/8 time signature (3 + 2 + 2)
- Exercise n.3 – 9/8 time signature (3 + 2 + 2 + 2)
- Exercise n.4 – 11/8 time signature (2 + 2 + 3 + 2 + 2)
- Exercise n.5 – 15/8 time signature (3 + 3 + 2 + 3 + 2 + 2)
- Exercise n.6 – 5/4 time signature syncopated
- Range of A minor
- LAm6, LAm9
- Range of E
- E maggiore e Em7
- Range of F
- Fmaj7, F6
- Range of C
- Cmaj7, Csus2, Caug
- Range of G
- G6, G7, Gmaj7, Gsus2, Gaug
- Range of D minor
- Dm6, Dm7, Dm9
- Range of E minor
- Em, Em7
- Other chords on the right keyboard
- Gm, Gm6, Gm7, Gm9, A, A
- Introduction to the embellishments different styles
- The « acciaccatura »
- The « appoggiatura »
- The « gruppetto »
- The « mordente »
- The « doubling » effect
- The « mordente » with repetition
- The « trillo »
- Different styles in use of the triplet
- The « arpeggio »
- The repetitions
Techniques avancées
Une section supplémentaire consacrée aux techniques les plus avancées pour les joueurs experts et/ou professionnels.
Cette section comprend de nouvelles leçons et de nouvelles techniques pour donner à l’étudiant de nouvelles possibilités d’expression et de composition avec l’accordéon diatonique. La section n’est pas incluse dans le cours de base et elle fait partie d’une voie ultérieure de la formation musical.
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- Table des harmonies composées sur la main gauche
- Jouer les harmonisations de Fmaj7 et Cmaj7
- Jouer Cmaj7 (e/C) deuxième voie
- Jouer aux harmonisations de Gmaj7
- Jouer aux échelles mélodiques AGFE et CDEF
- Phrasés mélodiques DFAG et CEGF
- Jouer le tonique et dominant style
- Conversion de rythme de 4/4 à 3/3/2
- Utilisation du chromaticisme MI FA FA sharp (également appelé "séquence 007")
- Jouez une mélodie avec des notes de contre-voix
- Phrases courtes en polyphonie
- Correspondance de deux lignes mélodiques
- Phrases polyphoniques sur séquence REm SOL DO FA REm MI LAm
- Combinaison polyphonique de ligne de chant et d'arpèges
- Improviser en polyphonie sur les zones du clavier
- Jouer un son sec
- Jouer le "vibrato"
- La technique des cordes appliquée à l'accordéon
- Différence entre le vibrato sur la touche et le vibrato sur le bois
- Identification des moments lyriques d'une mélodie
- L'émission de voix
- L'émission de voix sur la dernière note d'un morceau
- L'émission de voix avec "vibrato"
- Techniques de percussion
- Technique de la "pédale" harmonique
- Technique de la ligne mélodique parallèle
- Technique des Block chords
- Technique des notes d'approche
- Technique des variations de figures rythmiques
- Technique du mouvement perpétuel, ou "perpetuum mobile"
- Technique de phrasé polyphonique
- Technique de substitution harmonique
- Technique de changement de tonalité musicale
- Technique de grille harmonique
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