Uno dei più grandi miracoli musicali di Bach è stato quello di scrivere un tema e 30 variazioni, tutte in tonalità di SOL, senza che l'ascoltatore possa sentire il minimo indizio di monotonia. La varietà stilistica, contrappuntistica e melodica sono talmente ampie che le Variazioni Goldberg rappresentano ancora oggi un monumento vivente alla musica e alle sue infinite potenzialità espressive. L'Organetto, ovvero la Fisarmonica Diatonica, nasce come strumento "limitato" alla tonalità di SOL, almeno in Italia e in molte altre culture musicali, pertanto sembrava un destinatario naturale per affrontare questa opera che dall'anno della sua prima pubblicazione, nel 1742, trova qui la sua prima interpretazione su questo strumento.
Il lavoro di arrangiamento e adattamento per fisarmonica diatonica di questo capolavoro bachiano realizzato da Gianni Ventola Danese è una ulteriore declinazione delle variazioni Goldberg usando strumenti differenti dal clavicembalo o dal pianoforte. In qualità di musica perfetta ed assoluta questa opera ha attratto a sé una moltitudine di musicisti e di organici strumentali, e possiamo ricordare qui le versioni per trio e quartetto d'archi, orchestra barocca, organo, fisarmonica cromatica, arpa, chitarra classica, quintetto di ottoni, marimbe, flauti, cimbalom e persino armonica a bocca. Questa registrazione aggiunge la voce inconfondibile della fisarmonica diatonica alla straordinaria tradizione di reinterpretazioni delle Variazioni Goldberg, conducendo la musica di Bach verso una nuova dimensione sonora, senza tuttavia alterare l'integrità strutturale e la profondità espressiva dell'opera originale.
Pubblicate nel 1741 come quarto e ultimo volume della Clavier-Übung, le Variazioni Goldberg BWV 988 rappresentano uno dei vertici assoluti della produzione di Johann Sebastian Bach e dell'intera letteratura per strumento a tastiera. Da quasi tre secoli quest'opera affascina musicisti, studiosi e ascoltatori per la straordinaria capacità di coniugare rigore costruttivo, profondità espressiva e inesauribile fantasia inventiva.
Secondo il celebre racconto riportato da Johann Nikolaus Forkel, primo biografo di Bach, le Variazioni sarebbero state commissionate dal conte Hermann Carl von Keyserlingk per essere eseguite dal giovane clavicembalista Johann Gottlieb Goldberg durante le sue notti insonni. Sebbene questa storia sia entrata stabilmente nella tradizione, la sua attendibilità storica è smentita dagli studiosi che concordano tuttavia nel ritenere che l'opera costituisca molto più di una semplice raccolta di variazioni: essa rappresenta uno dei più ambiziosi progetti artistici e intellettuali concepiti da Bach.
L'intero ciclo si fonda su una semplice Aria di trentadue battute, di carattere contemplativo e ispirata alla forma della sarabanda. Contrariamente a quanto si potrebbe pensare, le trenta variazioni non sviluppano la melodia dell'Aria, bensì la sua linea di basso e la successione armonica, che rimangono costanti dall'inizio alla fine dell'opera. Su questa solida architettura Bach costruisce un universo musicale di straordinaria ricchezza, nel quale convivono danze, fughette, invenzioni a due voci, toccate virtuosistiche, pagine liriche, movimenti di intensa spiritualità e capolavori di contrappunto.
L'organizzazione dell'opera risponde a un preciso disegno formale. Ogni terza variazione è un canone, e ciascun canone aumenta progressivamente l'intervallo di imitazione, partendo dall'unisono fino ad arrivare alla nona. Questa successione costituisce una delle più alte dimostrazioni dell'arte contrappuntistica bachiana e conferisce all'intero ciclo una straordinaria coerenza interna.
Il punto centrale della composizione è segnato dalla Variazione n. 16, un giro di boa, un vero nuovo inizio, rappresentato da una solenne Ouverture alla francese che apre simbolicamente la seconda metà del percorso. Dopo un progressivo crescendo di complessità tecnica ed espressiva, il ciclo raggiunge il suo apice emotivo nella celebre Variazione n. 25, spesso definita la "Perla nera" delle Goldberg: una pagina intensa, malinconica e ricca di cromatismi, considerata uno dei momenti più profondi e introspettivi dell'intera produzione bachiana.
La conclusione dell'opera riserva un'ulteriore sorpresa. Al posto dell'atteso canone alla decima, Bach inserisce un Quodlibet, una composizione costruita intrecciando melodie popolari tedesche secondo una tradizione che, come ricorda Forkel, era abituale nelle riunioni della famiglia Bach. Dopo questo episodio ironico e sorprendentemente umano, il ritorno dell'Aria iniziale (Aria da capo) chiude il ciclo con un senso di perfetta simmetria, lasciando nell'ascoltatore la percezione di aver compiuto un viaggio musicale che riconduce al punto di partenza, ma con una consapevolezza completamente nuova.
Le Variazioni Goldberg testimoniano anche il profondo interesse di Bach per l'ordine, la proporzione e la simmetria, principi che permeano l'intera cultura del Barocco. Numerosi studiosi hanno messo in relazione la loro architettura con la concezione di un universo regolato da leggi matematiche e armoniche, una visione che affonda le proprie radici nel pensiero pitagorico e trova una formulazione scientifica nelle teorie cosmologiche di Johannes Keplero. Pur rimanendo aperto il dibattito sul significato simbolico di alcuni aspetti numerici dell'opera, è indubbio che Bach abbia costruito questo ciclo con una consapevolezza strutturale senza precedenti, nella quale arte, scienza e spiritualità sembrano fondersi in un unico linguaggio.
Ancora oggi le Variazioni Goldberg rappresentano una delle sfide interpretative più affascinanti per ogni musicista. Ogni nuova esecuzione mette in luce prospettive differenti, dimostrando come quest'opera, pur nella perfezione della sua costruzione, continui a rivelare significati sempre nuovi. È proprio questa straordinaria capacità di coniugare disciplina formale, libertà creativa ed emozione a rendere le Goldberg uno dei monumenti assoluti della musica occidentale.
Disponibile in Digital Album e Compact Disc Limited Edition.
